近日，爱奇艺创始人、CEO龚宇出席第二届中国电视剧制作产业大会，以“影视行业的春天”为主题发表演讲。龚宇就AI给影视产业带来的变革和机遇、影视平台的去中心化转型与加强公共服务、平台与创作者的合作模式等话题，分享了洞察与思考。
以下为龚宇演讲要点：
※ AI必定引发产业发生颠覆式变化：成本降低、创作者增加、作品数量增加
AI科技创新必定引发新的改变，可以总结为“一一二定律”。
首先，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一、甚至三十分之一。
第二，创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。
第三，作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。
基于此，产业必然会发生颠覆性变化，创作者会大量涌入，也一定会产生更多的作品数量，随之而来的是观众的注意力会暴增，产业会真的迎来春天。
※ 构建创作者和用户社区：影视平台去中心化转型的四大变化
去中心化趋势下，会有四个重要变化：
第一，创作者及其公司的品牌和版权会更加突出，版权也将牢牢掌握在创作者和其所在公司手中。
第二，创作者会拥有更多私域流量，观众会盯住创作者的内容、品牌和个人，相互建立起信任关系。
第三，创作者和用户之间会有更加直接的互动。以往评论、弹幕中对品牌的评价，未来都会直接面向创作者，而平台只会作为连接双方的一个载体。
第四，内容决策会逐渐从平台（TO B）转向消费者（TO C），这是一个过渡过程，不会一刀切，而是逐步推进。
※ 平台全面提升公共服务性，覆盖内容生产、运营、分发、货币化全产业链
第一，制作专业的影视创作智能体。智能体可以承接完整的任务——你告诉它指令和过往的经验教训，它可以自主地工作并给出阶段性结果。目前，爱奇艺正在内测智能体：纳逗Pro。它的核心是为专业影视创作提供便利。虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。
第二，打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。
除此之外，平台还会继续承担媒体运营、内容分发等服务职责，如协助创作者选择、购买IP，提供IP、资金和剧本评估等服务支持；依托播放器完成内容分发“硬服务”，让用户在数亿设备上便捷观看；做好宣传、运营等“软服务”；此外，将会员费、广告费、乐园在内的衍生品等各类收入，公平、合理地分配给内容创作者，这是平台的责任。
※ AI内容制作：先从中短剧集落地，再挑战电影、剧集、综艺
AI会先从网络故事片、中剧、短剧集和动漫入手。这些领域技术难度较小，这也和电视剧司今年重点推广的方向高度吻合。
之后AI再逐步攻克传统的真人院线电影、剧集和综艺内容。这些是当前影视行业的核心价值，也是IP的最大载体。
※ 平台与制作方的合作方式将逐渐向分账模式迁徙
平台和制作方的合作方式将逐渐向分账模式迁移，分账模式将成为主导。
纯分账的内容数量占比会越来越高，其次是纯分账+平台小比例投资（比如投资算力、IP），再其次是数量较少的平台保底+分账模式，最后是平台自制内容。
未来平台自制的占比会越来越低，这种去中心化的交易趋势是必然的。
最后，龚宇对此次演讲要点进行了总结：
第一，AI引发影视内容极大丰富，但是最大的资产还是IP。
第二，媒体平台的去中心化转型，提供公共性服务。
第三，今天AI影视制作的核心品类还是影剧漫综，仍然是影视行业的寄托。
第四，制作方、平台方的合作方式向分账模式迁移，成为主导的方式。
最后，回归创意本质，即创意和艺术。
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